Creador de artes escénicas y de movimiento
VALÈNCIA - MADRID
COREOGRAFÍAS VIRTUALES:
movimiento(s) futuro(s)
UNA OBRA DE MAURICIO PÉREZ FAYOS
COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN: LAURA GARCÍA CARRASCO + MAURICIO PÉREZ FAYOS
| ACOMPAÑAMIENTO DRAMATURGICO Y TEXTOS: EVA MIR |
| DISEÑO DE PROGRAMACIÓN Y ESTRUCTURA LED: DIANA CARMENATE|
| MIRADA EXTERNA: CARMEN MUÑOZ + SERGIO R. SUÁREZ | ESTILISMO: CARLOS CARVENTO |
| DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y DE ESPACIO SONORO: MAURICIO PÉREZ FAYOS |
| PRODUCCIÓN: SERGIO R. SUÁREZ | FOTOGRAFÍA: ALMUDENA SOULLARD |
APOYOS: IVC (INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA) + ESPAI LA GRANJA +
CASTILLO PALACIO DE MAGALIA (INAEM) + SURGE MADRID 2025 +
CARME TEATRE + A CASA VELLA + PASO A 2 + FESTIVAL DANSA VALÈNCIA + AYUNTAMIENTO DE VALENCIA
PROYECTO FINANCIADO CON LAS AYUDAS A LA PRODUCCIÓN ESCÉNICA 2026 DEL AJUNTAMENT DE VALÈNCIA
PROJECTE FINANÇAT AMB LES AJUDES A LA PRODUCCIÓ ESCÈNICA 2026 DE L'AJUNTAMENT DE VALÈNCIA
PROJECT FOUNDED BY 2026 GRANTS FOR THEATRICAL PRODUCTION FROM VALENCIA'S CITY COUNCIL
ESP// <<Coreografías virtuales: movimiento(s) futuro(s)>> es un proyecto de investigación y creación de danza contemporánea que analiza cómo la digitalización y el concepto de tradición pueden llegar a interactuar a través del lenguaje coreográfico y teórico de TikTok. El proyecto se inspira en la visión de Val de Omar, quien entendía la tradición como algo que debía activarse y transformarse mediante la tecnología contemporánea. Desde esta perspectiva, se busca revitalizar la memoria cultural y explorar nuevos caminos para su expresión artística. A partir de una mirada generacional y a través de la danza, el proyecto plantea preguntas sobre cómo internet y las redes sociales están moldeando la autopercepción de los cuerpos y crean nuevos vocabularios e imaginarios colectivos.
El proyecto no busca una nostalgia del cuerpo perdido ni una celebración acrítica de lo tecnológico. Es una danza situada en las ruinas del ahora, donde los cuerpos se preguntan cómo seguir bailando cuando todo parece haber sido ya reproducido, almacenado, escroleado; cuerpos que se preguntan cómo trascender el movimiento y apropiarse de él de manera colectiva en nuestra época de soledad conectada en red; cuerpos que (no) saben que están construyendo el posible movimiento del futuro.
VAL// <<Coreografies virtuals: moviment(s) futur(s)>> és un projecte d'investigació i creació de dansa contemporània que analitza com la digitalització i el concepte de tradició poden arribar a interactuar a través del llenguatge coreogràfic i teòric de TikTok. El projecte s'inspira en la visió de Val del Omar, qui entenia la tradició com alguna cosa que havia d'activar-se i transformar-se mitjançant la tecnologia contemporània. Des d'esta perspectiva, es busca revitalitzar la memòria cultural i explorar nous camins per a la seua expressió artística. A partir d'una mirada generacional i a través de la dansa, el projecte planteja preguntes sobre com internet i les xarxes socials estan modelant l'autopercepció dels cossos i creen nous vocabularis i imaginaris col·lectius.
El projecte no busca una nostàlgia del cos perdut ni una celebració acrítica de la tecnologia. És una dansa situada en les ruïnes de l'ara, on els cossos es pregunten com continuar ballant quan tot sembla haver sigut ja reproduït, emmagatzemat, escrollejat; cossos que es pregunten com transcendir el moviment i apropiar-se de ell de manera col·lectiva en la nostra época de soledat connectada en xarxa; cossos que (no) saben que están construint el possible moviment del futur.
DESCRIPCIÓN / DESCRIPCIÓ / INFORMATION
ESP// Coreografias Virtuales: movimento(s) futuro(s) es una pieza de danza contemporánea de 50 minutos para dos cuerpos y múltiples pantallas que explora qué movimientos estamos dejando como herencia a las generaciones futuras.
Vivimos rodeados de gestos que se repiten, se copian y se transforman. Bailes que se vuelven virales, emojis que sustituyen palabras, cuerpos que se relacionan a través de una pantalla y algoritmos que deciden qué vemos, que recordamos y que permanecerá. Qué ocurrirá con todos estos movimientos cuando nosotros ya no estemos? Qué parte de nuestro presente será leída como la tradición del cuerpo actual, al futuro?
La pieza se construye en la intersección entre cuerpo y tecnología. Dos intérpretes conviven con sus propias imágenes proyectadas en un espacio donde el físico y el digital se contaminan constantemente. El movimiento nace de las lógicas de las pantallas —la repetición, el scroll, la reproducción infinita, la viralidad— para convertirse en un lenguaje coreográfico propio.
En la propuesta, la tecnología no es un elemento decorativo, sino un cuerpo más dentro de la escena. Imagen, sonido, iluminación y movimiento construyen juntos un universo que transita entre la hiperconexión y el aislamiento, entre la necesidad de pertenecer y la posibilidad de desaparecer.
La obra propone así una mirada poética y crítica sobre nuestro presente: sobre los cuerpos que habitamos, los gestos que compartimos y el posible patrimonio corporal que estamos construyendo sin darnos cuenta. Una reflexión sobre aquello que quedará cuando un gesto deja de pertenecernos y empieza a formar parte de una memoria colectiva.
VAL// Coreografias Virtuales: movimento(s) futuro(s) és una peça de dansa contemporània de 50 minuts per a dos cossos i múltiples pantalles que explora quins moviments estem deixant com a herència a les generacions futures.
Vivim envoltats de gestos que es repetixen, es copien i es transformen. Balls que es tornen virals, emojis que substituïxen paraules, cossos que es relacionen a través d'una pantalla i algorismes que decidixen què veiem, què recordem i què romandrà. Què ocorrerà amb tots estos moviments quan nosaltres ja no estiguem? Quina part del nostre present serà llegida com la tradició del cos actual, al futur?
La peça es construïx en la intersecció entre cos i tecnologia. Dos intèrprets conviuen amb les seues pròpies imatges projectades en un espai on el físic i el digital es contaminen constantment. El moviment naix de les lògiques de les pantalles —la repetició, el scroll, la reproducció infinita, la viralitat— per a convertir-se en un llenguatge coreogràfic propi.
En la proposta, la tecnologia no és un element decoratiu, sinó un cos més dins de l'escena. Imatge, so, il·luminació i moviment construïxen junts un univers que transita entre la hiperconexió i l'aïllament, entre la necessitat de pertànyer i la possibilitat de desaparéixer.
L'obra proposa així una mirada poètica i crítica sobre el nostre present: sobre els cossos que habitem, els gestos que compartim i el possible patrimoni corporal que estem construint sense adonar-nos. Una reflexió sobre allò que quedarà quan un gest deixa de pertànyer-nos i comença a formar part d'una memòria col·lectiva.
ENG// Virtual Choreographies: future movement(s) is a 50-minute contemporary dance piece for two bodies and multiple screens that explores what movements we are leaving as a legacy for future generations.
We live surrounded by gestures that are repeated, copied, and transformed. Dances that go viral, emojis that replace words, bodies that relate to one another through a screen, and algorithms that decide what we see, what we remember, and what will remain. What will happen to all these movements when we are no longer here? Which part of our present will be read as the tradition of the body of today, in the future?
The piece is constructed at the intersection between body and technology. Two performers coexist with their own projected images in a space where the physical and the digital constantly contaminate one another. Movement emerges from the logics of screens — repetition, scrolling, endless playback, virality — and becomes a choreographic language of its own.
In the work, technology is not a decorative element, but another body within the stage. Image, sound, lighting, and movement work together to construct a universe that moves between hyperconnection and isolation, between the need to belong and the possibility of disappearing.
The work thus offers a poetic and critical perspective on our present: on the bodies we inhabit, the gestures we share, and the possible bodily heritage we are creating without even realizing it. A reflection on what will remain when a gesture ceases to belong to us and becomes part of a collective memory.